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1855年，波德莱尔言及，继莎士比亚之后……在凝练文学剧本和自身幻想的能力方面，没有人能超越德拉克洛瓦。英国散文家威廉·哈兹利特在1817年宣称：我们就是哈姆雷特。

透过其创作的东方绘画，德拉克洛瓦认为相比欧洲文化，阿拉伯文化有其自身的特点，因为两者之间存在着某种古典方面的传承关系。此次展览主要分为两大部分，第一部分汇聚了德拉克罗瓦的4幅素描、1幅水彩画、2幅蚀刻版画和41幅石版画。《哈姆雷特追寻其父的鬼魂》此外，展览还展出了德拉克洛瓦的动物题材作品。在观展时，他也希望观众能够结合这种人文气氛去观看本次展览，并在生活中发扬艺术的情怀。这些插图发表于1826~1827年，被认为是艺术家之书（由优秀艺术家作插图的优秀文本）的开山之作。

这些作品可谓浪漫主义对西方最伟大作家的至高颂扬。展览现场董强教授则结合本次展览中的展品指出，德拉克洛瓦对英国文学、德国文学有着深入的关注，创作了很多插图。这个故事意在提醒世人，不要以肉身作为爱的凭证。

提香《不要碰我》1510—1515年布面油画108.6×90.8?cm于1856年入馆展览意大利文艺复兴部分最精彩的展品应是提香《不要碰我》。因为事实上，有近两个世纪，扬·维米尔及其作品都被荷兰绘画艺术界不计其数的优秀作品所湮没，以至于已被人们淡忘。印象派最著名的画家要数莫奈，但在讲莫奈之前先聊一聊他的灵感来源，也可以算是印象派的起源。其中重要展品有提香《不要碰我》、维米尔《坐在大键琴前的年轻女子》、伦勃朗《34岁自画像》、莫奈《睡莲池》和梵高《向日葵》等经典杰作，共计61幅作品呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的西方绘画史。

Presented by Sir JC Robinson， 1895委拉斯贵支《Christ of the Houses of Malta and Mary》c。百年来只离开过博物馆3次。

梵高1888年8月创作的《花瓶里的十五朵向日葵》与1889年临摹的两幅《花瓶里的十五朵向日葵》 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。如果想要追溯整个西方艺术的发展史，那就只有一个去处：英国国家美术馆。我打算用一组画来装饰工作室，诚挚期待高更与我同住于此。卡洛·克里维利《与圣埃米迪斯一起的天使报喜》1486年作品局部卡洛·克里维利（1430-1495），是一位意大利文艺复兴早期画家，以晚期哥特式装饰的宗教题材画作闻名。

为了迎接高更的到来，他要把这南方阳光下的盛艳之花送给他。相反，他将这些巨大的黄色花朵分成两种不同的向日葵系列，一种是在1887年他和弟弟在巴黎逗留期间，另一种是在1888年至1889年他在阿尔勒租住期间。在梵高的心中有一个梦想：成立一个在高更领导下的南欧画室。正是这样，在这个内置普通的房间中，光线从侧面打进来，洒在画面中人物和每一个物件上，将它们的几何外形勾勒得尤其突显：从背景墙上挂着的金色木制画框，到仿佛沙沙作响的蓝色丝绸长裙，再到左边厚重但纹理清晰的地毯。

但是从整个画面的结构来看，并不均衡，因为大约在1648年之前，这幅画的下半部分被截断，而下半部分描绘的正是有百合花点缀的地面（我们之所以能够知道这幅画的原貌，多亏有两幅手稿和一幅古代的临摹作品留了下来）。画中15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色，花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣，有的则快要结子，已经开始凋萎。

通常，天使报喜只显示大天使加百列和玛丽亚，然而在这里画家加入自己的想法，巧妙地将天使报喜与城市获得自治的消息这两个主题结合起来。直到1917年，意外得到休里爵士遗赠的藏画，才得以弥补这一缺憾。

1618 Oil on canvas 60 x 103.5 The National Gallery， London。这组屋顶简陋、由麦草搭成的乡村房屋与收藏在德累斯顿茨温格宫的画作《沉睡的维纳斯》右上部分所描绘的景物完美切合，画作《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内的作品，但他去世时作品尚未完成，后来由提香为其收尾。雷诺阿《在剧院》 1876-77 Oil on canvas 65 × 49.5cmThe National Gallery， London。于是他向高更发出了邀请，希望他来到阿尔与自己一同写生。荷兰黄金时代的艺术成就并不亚于文艺复兴时期的意大利画派，文艺复兴虽然艺术造诣极高，但题材多局限于宗教或神话寓言，并深受古典主意的束缚，而荷兰黄金时代的出现则改变了绘画几乎一成不变的发展道路，扩大表现范围，它将艺术引入民间，使得民众真正接触美，体验美，而不只是仰望美，这一转变具有深刻的历史意义。莫奈经典油画日本桥系列《睡莲池》聊完莫奈的灵感来源，我们再来看莫奈经典油画《睡莲池》，它是英国伦敦国家美术馆的十大镇馆之宝。

画中有不少具有象征意味的细节，比如画面前方的苹果象征人类的原罪，葫芦象征耶稣复活，右上方的孔雀则代表永生。事实上，梵高从未画过一幅名为《向日葵》的作品。

展览由七个部分组成，分别是：英国国家美术馆的意大利文艺复兴时期收藏、荷兰黄金时代绘画、凡·戴克与英国肖像画、盛大之旅、发现西班牙绘画、克劳德·洛兰影响之下的英国风景画、法国画家在英国。Xenobius》 Circa 1500 Tempera Plate 66.7 x 149.2 cmThe National Gallery， London。

Bought， 1918印象派大师莫奈和梵高，你更钟爱谁？本次日本巡展重中之重自然是印象派大师作品。当她想要触碰耶稣时，耶稣却不让她碰他。

后一个阶段从1913年一直延续至莫奈离世的1926年。Bought， 1977戈雅《威灵顿公爵》1812-14 Oil on board 64.3 x 52.4 cmThe National Gallery， London。梵高从早到晚工作，在1888年8月中的短短一周的时间中，他创作了四幅充满生命力的《向日葵》系列。作品表达了画家对一个伟大时代行将逝去的感叹，画面右边的夕阳更是衬托了对时代更迭的感慨。

这将是迄今为止，伦敦国家美术馆外出展览的最大规模的一批画作。伦勃朗《34岁自画像》1640年作与维米尔的静谧截然不同，同时代也在荷兰的伦勃朗奔放叛逆，他最擅长的画作方式是：用光影说故事，其艺术成就在世时便已经广受肯定。

我从每天清晨太阳升起就工作，因为花褪色得实在太快了。梵高《花瓶里的十五朵向日葵》1888年8月于阿尔勒，英国伦敦国家美术馆藏关于这些《向日葵》的创作过程，1888年8月凡·高写信给他弟弟西奥：我正在努力带着激情作画……你知道我是在画向日葵…现在全部工作实际就是蓝和黄的调和。

在这幅画中，伦勃朗将自己的收藏都用进来了：天鹅绒礼帽，金黄色链条，褶边衬衣，以及文艺复兴时期风格的服装。保罗·乌切洛《圣乔治和龙》1455年 布面油画 56.5×74?cm于1959年入馆保罗·乌切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）同样是一位有想法的意大利文艺复兴早期画家，曾师从著名画家马萨乔，他对画面的立体感和透视效果极为痴迷，他的作品仍和童话书一样奇妙而富有想象。

这幅布面油画是四幅以神话为主题的系列画中的其中一幅，被赠予布拉格的皇帝鲁道夫二世。Bought， Courtauld Fund， 1923德加 《芭蕾舞者》 1890-1900 Oil on canvas 72.5 × 73cm cmThe National Gallery， London。丁托列托《银河的起源》约1580布面油画148×165?cm于1890年入馆在1576年提香去世以后，丁托列托和委罗内塞得到了许多宫廷王室的委任，让他们从物质和声望两方面都收获颇丰。提香（Titian，1488/1490—1576），曾和贝里尼学画、做乔尔乔内的助手，他深受乔尔乔内的影响，以至于到了现在人们甚至难以区分两人的作品。

洛兰的作品，可资对比。然而，巅峰过后即是下坡路，伦勃朗恐怕不知道等待着他的会是什么。

1813年，康斯太勃尔曾向妻子玛利亚这样描述雷诺兹的作品，这里没有庸俗和牵强，也没有为生存和生活的各种欲望，这是迄今为止对艺术的最高的感知。他深知，唯有精诚力作才能引起高更的注意。

他的作品通常描绘日常生活中的某个场景，光线自然明亮，环境安静和谐，人物形象选择普通女性，但也有两幅引人入胜的风景画是特例。但几周后，高更写信给梵高，希望得到黄色房屋中挂在自己卧室那幅《向日葵》，称赞它是梵高风格中必不可少的完美画面。

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